Kutani ware: verschil tussen versies

Uit Japanese Craftpedia Portal
 
(geen verschil)

Huidige versie van 12 sep 2025 05:23

Kutani aardewerk staat bekend om zijn rijkgekleurde overglazuurdecoraties, vaak met gedetailleerde landschappen, vogels en florale motieven in rood, groen, geel, paars en blauw, versterkt met goud. Voortbouwend op de gedurfde esthetiek van Ko-Kutani bereikten latere Kutani-stijlen een opmerkelijke verfijning, waarbij decoratieve luxe in balans was met technisch meesterschap.

Overzicht

Kutani aardewerk (九谷焼, Kutani-yaki) is een stijl van Japans porselein die bekend staat om zijn gedurfde ontwerpen, levendige kleuren en uitgebreide decoratieve technieken. Kutani aardewerk, ontstaan ​​in de 17e eeuw in het Kaga-domein (de huidige prefectuur Ishikawa), staat bekend om zijn levendige overglazuur-emails en dynamische motieven, variërend van traditionele Japanse thema's tot fantasierijke en expressieve patronen.

Geschiedenis

Oorsprong in de 17e eeuw

De geschiedenis van Kutani-porselein begint in 1655, toen de porseleinproductie in het dorp Kutani werd gestart onder het patronaat van Maeda Toshiharu, de feodale heer van de Daishōji-tak van de Maeda-clan. Ambachtslieden werden naar Arita gestuurd, de geboorteplaats van Japans porselein, om keramiektechnieken te leren. Met behulp van lokaal gewonnen kaolienklei richtten ze ovens op in Kutani, waar ze produceerden wat later bekend werd als Ko-Kutani (Oud-Kutani).

Ko-Kutani-stukken werden gekenmerkt door sterke, kleurrijke ontwerpen in het Gosai (五彩, vijf kleuren) palet: groen, blauw, geel, paars en rood. Dit vroege porselein bevatte vaak gedurfde penseelstreken, landschappen, vogels, bloemen en scènes uit de klassieke literatuur.

Verval en heropleving

Rond het begin van de 18e eeuw stopte de productie op mysterieuze wijze, mogelijk vanwege economische of politieke factoren, of uitputting van grondstoffen. Dit creëerde een gat in de Kutani-productie dat bijna een eeuw duurde.

In de 19e eeuw beleefde Kutani-aardewerk een heropleving, met name tijdens de Bunsei-periode (1818-1830), toen nieuwe ovens in de Kaga-regio werden gebouwd. In deze heropleving ontstonden verschillende decoratieve stijlen, beïnvloed door zowel Japanse tradities als westerse smaken, toen Japan zich openstelde voor buitenlandse handel.

Meiji-periode en exporttijdperk

Tijdens de Meiji-periode (1868-1912) werd Kutani-aardewerk een belangrijk exportproduct. Stijlen evolueerden naar goudkleurige details en westers geïnspireerde motieven, waarmee ze zich richtten op overzeese markten. Dit tijdperk bracht enkele van de meest ingewikkelde en weelderige ontwerpen in de geschiedenis van Kutani voort.

Stijlen en technieken

Ko-Kutani-stijl

De oorspronkelijke Ko-Kutani-stijl maakte gebruik van gedurfde patronen en een levendig vijfkleurenpalet, vaak tegen een donkergroene of gele achtergrond. Onderwerpen waren onder andere natuur, dieren, landschappen en scènes uit de literatuur.

Revivalstijlen

Na de heropleving in de 19e eeuw ontstonden verschillende stijlen:

  • Mokubei-stijl – Beïnvloed door Chinese inktschilderkunst, met ingetogen kleuren en poëtische thema's.
  • Yoshidaya-stijl – Nadruk op groen, blauw en geel, waarbij rood werd vermeden, met dichte patronen en herhaalde motieven.
  • Eiraku-stijl – Bekend om rode ondergronden met ingewikkelde gouden decoratie.
  • Shoza-stijl – Combineerde verschillende stijlen, waarbij goud overvloedig werd gebruikt met veelkleurig emaille overglazuur.

Decoratieve kenmerken

  • Overglazuur emaille – Aangebracht na de eerste bakbeurt, resulterend in intense, glanzende kleuren.
  • Gouden versiering – Vooral gebruikelijk in later Kutani aardewerk, vaak gebruikt om weelderige ontwerpen te creëren.
  • Handbeschildering – Elk stuk wordt minutieus beschilderd door ambachtslieden, waardoor elk stuk uniek is.

Moderne productie

Kutani aardewerk wordt nog steeds geproduceerd in de prefectuur Ishikawa, waarbij traditionele technieken worden gecombineerd met moderne ontwerpsensitiviteit. Hedendaagse ambachtslieden creëren zowel functioneel serviesgoed als decoratieve stukken, terwijl ze het erfgoed van handbeschildering en overglazuur emailleren behouden. Kutani aardewerk blijft een symbool van Japans vakmanschap en wordt wereldwijd zeer gewaardeerd door verzamelaars.

Culturele betekenis

Kutani aardewerk wordt erkend als een belangrijk traditioneel ambacht van Japan. Het vertegenwoordigt de fusie van artistieke expressie en functioneel design, en belichaamt regionale trots en eeuwenlange keramische expertise.

Referenties

  1. Agentschap voor Culturele Zaken, Japanse overheid – Traditionele ambachtelijke producten
  2. Toeristische bronnen van de prefectuur Ishikawa
  3. Archieven van de Japanse keramiekgeschiedenis